Parque Documental.: 2010

jueves, 23 de septiembre de 2010

Los maestros Locos.

Les Maitres Fous. 1955 Jean Rouch.

Jean Rouch es citado en el libro "El Ojo con Memoria" diciendo: "...el documental se trata de la historia cotidiana porque trata cómo viven las personas, lo que quieren y como tratan de alcanzarlo...".

Lo cotidiano es condicionado por la repetición y la costumbre, y se genera entonces un conciente colectivo en donde se tiene presente determinado evento cultural por el cuál durante y previo al suceso se actua en una sociedad, la navidad, la independencia de un país, los aniversarios

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Nanook of the North (manipulación a la inversa)

Nanook of the north 1922. R. Flaherty.

La Mirada Etnográfica.

R. Flaherty, considerado como padre del documental; en este (supuesto) estudio a un sujeto, establece por primera vez en un ejercicio cinematográfico "la mirada sobre el otro". Arraigando así lo más cercano a un contrato humano sobre lo que uno por medio del cine ratrata. Flaherty pasa 15 años en el ártico, ayudado no sólo de la propia experiencia como materia prima de la investigación, pero incluyendo estrategias para con los retratados en donde se sientan activos dentro del propio estudio, un proceso denominado como "participativo", revelando y editando "in-situ" y proyectado en las noches. Romantizando todo el proceso de retrato de la vida tal como es.

Nanook funciona como el primer contacto del esquimal con el hombre blanco "civilizado" a nivel mediático a-posteriori. ¿Qué tanto esto es manipulado para generar un efecto inverso? Es decir, al hacer un retrato, que hoy en día podemos decodificar en su mayoría escenificado, generar una empatía jerarquizada y paternalizada de manera que el espectador se interese y condicione esta empatía en relación con su propia realidad. El giro de tuerca está (y no buscándole los bigotes al gato) precisamente en que se convierte en un propio retrato del mero espectador y sus relaciones sociales, en Nanook somos testigos de una microsociedad concentrada en una familia núcleo viviendo en condiciones extremas.

Flaherty escenifíca el primer contacto de un esquimal con el fonógrafo, con esta y más estrategias posiciona así al espectador por encima de estas arcáicas personas o al menos genera la suficiente cantidad de "empatía" como para que el observador sienta compasión. La gente necesita de la cercanía, para así entablar un criterio sobre cualquier tipo de situación, Flaherty en un tono agridulce, logra desnudar la propia necesidad de una mirada por siempre patriarcal. Una mirada norteamericana por antonomacia.

En un tributo evidente a "Sans Soleil", mi propuesta es la siguiente, escribir una carta a mi madre la cuál servirá como línea narrativa del corto. Narrada en un voice over por mi madre, usaré material de stock, principalmente de momentos que hayan sido significativos alrededor del tiempo en el que he vivido:
Partidos de futbol, momentos históricos relevantes en el país y en el mundo, celebridades.
Y sobre todo fotos representativas del periodo o que incumban al tema del cuál estaré hablando en la carta.
Pienso en una línea narrativa como una suerte de pendiente en longboard, algo que me gusta practicar.
Combinar formatos y una presencia imperante de la música no para subrayar pero como habilitador de la propia narración.
Distintos matices sobre el autorretrato se irán generando a partir de los distintos eventos que sucedieron en mi infancia y mi adolescencia temprana, en un tributo a "El Espejo" de Tarkovsky.
El título del autorretrato: HOLA, yo nací.